SHERWOOD-таверна. Литературно-исторический форум |
|
||
|
При копировании и цитировании материалов форума ссылка на источник обязательна. |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » SHERWOOD-таверна. Литературно-исторический форум » Актеры » Неанглийские актёры, тоже любимые
Мишель Йео мне очень понравилась в третьей "Мумии".
А у меня один из любимейших фильмов всех времен и народов - "Крадущийся тигр, притаившийся дракон" - могу пересматривать бесконечно..)))
Красивая смерть влюбенных на фон красивых пейзажей была, например, в фильме "Дом летающих кинжалов", но я его как раз пафосным не считаю
А у меня, просто врезался в память, из этой серии "Бишунмо - Летящий воин", я будучи уже взрослой тетенькой, реально рыдала в конце фильма 
. И вообще произвел на меня очень сильное впечатление.
кстати, главную роль там, по моему, сыграла актриса из "Мифа" Хи-сеон Ким 
Отредактировано Lessya (10-04-2009 00:28:15)
Lessya
Эхх, не знаю, кто и как относится к этому, своеобразному актеру...
Очень уважаю его. За то чего смог добиться в жизни, полагаясь только на себя и своих друзей.
В 90х, в основном, когда были "видеосалоны" смотрел с ним почти все фильмы, которые вышли в прокат на тот момент, "Змея в тени Орла", "Закусочная на колесах", "Доспехи бога", "Операция "А"..... Последние которые смотрел "Час Пик" и "Кто Я?" , наверное сработал "эффект ожидания" - хотелось увидеть что то такое зажигательно-феерическое, а все это уже было в фильмах снятых раньше...
"Миф" пока не смотрел, но как нибудь обязательно посмотрю. Джеки Чан - живая легенда и его фильмы часть этой легенды)))
Майкл Джей Фокс
Майкл Эндрю Фокс родился 9 июня 1961 года в Канаде, в Эдмонтоне (провинция Альберта). Когда ему было 13 лет, семья поселилась в пригороде Ванкувера, в местечке под названием Барнеби, где он учился в одной школе с легендарным Брайаном Адамсом. Тогда Майкл очень увлекался хоккеем и связывал с ним своё будущее. Но маленький рост (около 149 см) вынудил его оставить спорт.
Учитель актерского мастерства был очень доволен Майклом, считая, что у него определённо есть талант. Благодаря этому учителю в 15 лет Майкл и оказался на экране в канадском сериале канала CBC «Лео и я» (Leo and Me). Сначала создатели не хотели прослушивать 15-летнего, так как им нужен был 10-летний мальчик. Но Майкл всегда выглядел моложе своих лет и всё-таки сумел заполучить эту роль. И именно тогда, после окончания сериала, Майкл принял решение быть актёром. Но создатель «Писем от Франка» (Leters From Frank), у которого также снялся молодой актёр, сказал, что Майклу следует попробовать себя в Голливуде, где вероятность прославиться гораздо больше.
И тогда последовало ещё одно шокировавшее родителей решение Майкла — он решил бросить школу и отправиться искать счастья в Америку. И если бы не его бабушка, вряд ли затею удалось бы осуществить. Единственное, о чём сожалеет Майкл, так это о том, что ей не довелось прожить столь долго, чтобы увидеть его в «Семейных узах».
Поначалу карьера Фокса в Голливуде не складывалась. Пытаясь скрыть свой маленький рост, он сильно поправился и был вынужден сесть на очень жестокую диету, чтобы вернуть свой прежний облик. После нескольких неудач Фокс залез в долги, продал всю свою мебель и уже собирался вернуться в Канаду, когда один телефонный звонок полностью изменил его жизнь: Фоксу предложили сниматься в телесериале «Семейные узы» (Family Ties). Он завоевал необыкновенную популярность чуть ли не во всём мире и принёс Майклу три награды «Эмми» за лучшую роль.
За этим последовала главная роль в фантастической комедии «Назад в будущее», которая стала лидером по кассовым сборам в 1985 году. Предприимчивый режиссёр Роберт Земекис решил закрепить свой успех двумя новыми сериями. Во время съёмок второй части родился первый ребёнок Фокса, которого назвали Сэмом, а на съёмках третьей он едва не лишился жизни. Когда снималась сцена с повешением главного героя, верёвка на самом деле слишком сильно затянула шею актёра. Съёмочная группа удивлялась тому, насколько правдоподобно играет Фокс, пока тот не потерял сознание. Многие считают, что именно этот эпизод привел к развитию у него болезни Паркинсона.
В 1995 году семейство Майкла пополнилось двумя дочерьми-близнецами. А в 1996, после успешной премьеры «Американского президента», Майкл вернулся на телевидение в сериал «Город Суеты» (Spin City). Опять же, как и «Семейные узы», сериал завоевал популярность, а Майкл не остался без внимания критиков — получил 3 «Золотых глобуса» и «Эмми». Но в 1998 году он сделал сенсационное заявление, в котором сообщил, что ещё с 91-го он страдает болезнью Паркинсона. Несмотря на это, Фокс намерен продолжать сниматься в кино.
Alisa
Майкл Джей Фокс
Как же я про него забыла????
"Назад в будущее", конечно!
А смотрели его фильм "Портье"? Снятый в 90е?
Майкл Джей Фокс
О, дааа люблю и его тоже, как же, как же "Назад в будущее" - один из самых любимых фильмов детства.
А смотрели его фильм "Портье"?
Да, я смотрела, и там он мне тоже понравился, хороший актер, харизматичный такой
Майкл Дж Фокс.
А я смотрел с ним (помимо назад в будущее 1,2,3) фильм про вьетнам, где он заступился за вьетнамскую девушку
Портье не смотрел((((
Отредактировано mr. OkSky (10-04-2009 18:39:42)
Хороший актёр. Из той же плеяды коротышек, что и (беее) Том Круз, но играть умеет и любит.
Ещё чуть-чуть Анжелики. 
Я получила её в подарок на 14-ый День рождения. В буквальном смысле!!! 
После праздничного мероприятия в ресторане мы с мамой гуляли по городу. Вдруг она сказала: "Пойдём в кино! Очень красивый фильм, тебе понравится!" Только после этого я обратила внимание на афишу, название фильма и имена актёров на которой мне тогда ничего не говорили. Я ещё не знала, что предстоит встреча с персонажем, который станет для меня вечным символом красоты, мужества и жизнелюбия!!! 
Любимейший фильм! А актер какой! )))))))
Дастин Хоффман. Один из моих любимых актеров. 
Родился 8 августа 1937 года в Лос-Анджелесе.
Назван в честь знаменитого комика Дастина Фарнума, любимого актера матери. Выходец из бедной еврейской семьи, он слишком долго шел к славе. Собирался стать пианистом, занимался в консерватории и на актерском факультете "Пасадена плейхауз". В 1958 году приехал в Нью-Йорк, несколько раз пытался поступить на актерские курсы, но везде получал отказ из-за своей "несценической" внешности.
Работал санитаром, демонстратором игрушек в универмаге, занимался перепечаткой рукописей. В конце концов знаменитый педагог Ли Страсберг все же принял юношу в актерский класс консерватории Санта Моника Мьюзик. Затем учился актерскому мастерству в студии при театре "Пасадина Плейхаус". В 1967 году Хоффману предложили и первую роль в кино - как водится, почти эпизод в низкобюджетном фильме "Выпускник" Майка Николса.На долю "Выпускника" выпал грандиозный успех.
Хоффман играл в театрах вне Бродвея. В 1984 году выступил на бродвейской сцене в спектакле "Смерть коммивояжера" по пьесе Артура Миллера.
Он воплощал постулаты молодежной идеологии 60-х годов, оказавшись такой же органичной частью контркультуры, как фильм "Беспечный ездок", музыка Битлз, Вудстокский фестиваль. Сам Хофман стал героем молодого поколения, решительно отбросившего ценности отцов. Еще более впечатляющим было его выступление в фильме "Полуночный ковбой" Д. Шлезингера (1969), где он исполнил роль умирающего от туберкулеза воришки Рико по прозвищу Крыса. С тех пор актер сменил огромное количество образов, с потрясающим мастерством сыграл много неоднозначных ролей. За роль в семейной мелодраме "Крамер против Крамера" (1979) Дастин Хоффман был награжден "Оскаром" как лучший актер. В дальнейшем он продемонстрировал и незаурядный комический талант в "Тутси" (1982), а за роль Реймонда Баббита в драме Барри Левинсона "Человек дождя" (1988) получил второй "Оскар".
И это при том, что Хофман считается трудным актером. Он может проявить грубость, нетерпимость, диктаторские замашки. А его партнерши Мерил Стрип ("Крамер против Крамера") и Джессика Лэнг ("Тутси") вспоминали о работе с ним такими словами, что их лучше бы не слышать его потомкам.
В 1989 году он получил специальный приз от дирекции Берлинского кинофестиваля. Американский Институт Кино (AFI) присудил Дастину Хоффману награду 1999 года за достижения в области кино. Актер стал 27 обладателем престижного приза.
Дастин Хоффман по-прежнему лучший. У него преданная жена - адвокат и шестеро детей.
Порой надвигающаяся старость вызывает у него приступы депрессии: "Больно сознавать, что чем ты старше, тем уже круг ролей.
Теперь я могу играть только людей старше себя!" Хоффман шутит, что именно поэтому он создал собственную продюсерскую компанию, чтобы никто не мог ему сказать: "Эта роль вам не подходит, вы слишком дряхлый!" А на крайний случай он уже придумал себе эпитафию: "Я так и знал, что этим кончится".
В 2006 году Дастин Хоффман сыграл одну из главных ролей в новом фильме Тома Тыквера "Парфюмер: история убийцы" по знаменитому роману Патрика Зюскинда. Дастин Хоффман исполнил роль Бальдини, учителя убийцы Гренуя.
Один из моих любимых актеров
ДА!!!! Гениальный актер! Ему все удается! Любые роли! И это при такое сомнительной внешности! Гений есть гений.
Барбара Стрейзанд. Обожаю ее - в любом образе она органична и прелестна.
Барбара Стрейзанд (Barbra Streisand). Настоящее имя: Барбара Джоан. Родилась 24.4.1942 в Нью-Йорке.
Если бы потребовалось конкретное доказательство практического воплощения «Американской Мечты», то Барбара Стрейзанд вполне могла бы им стать. Некрасивая, застенчивая, одинокая девушка из полунищей семьи, она, благодаря таланту, голосу и значимости личности, стала суперзвездой 60-х, вообще отрицавших какие бы то ни было авторитеты. Барбара Стрейзанд одну за другой завоевывала новые и новые отрасли шоу-бизнеса: ночные клубы, театр, звукозапись, телевидение, кино. Актриса преодолела все: скепсис, недоверие, усмешки, отказы. И добилась не только славы, но и реноме красавицы. И это действительно была красота — красота таланта.
Отец Барбары Стрейзанд — профессор психологии и английского языка — умер, когда дочери едва исполнилось полтора года. Мать пошла работать бухгалтером, но жили трудно, часто не хватало самого необходимого. Костлявая, нескладная девочка с большим носом и косящими глазами — вечный объект детских насмешек — чуралась сверстников. Единственной отдушиной стало кино, куда она ходила по субботам. Искусство перевоплощения в других людей властно притягивало подростка. Пятнадцати лет от роду Барбара устроилась на лето в передвижной театр: работала уборщицей, попутно играла маленькие роли. Все вокруг отговаривали дурнушку от желания стать актрисой, но она упорствовала.
Барбара Стрейзанд свой путь в искусстве начала с выступлений в ночных клубах. Она правильно рассчитала, что привлечь внимание можно если не красотой, то оригинальностью. Рыжие волосы, набеленное лицо, ярко-красные ногти, черные сетчатые чулки, экзотические платья и украшения, таинственное очарование Востока (дебютантка выдавала себя за турчанку), необычный песенный репертуар — и публика клюнула. Эстрадные выступления Барбры (так она стала зваться) имели шумный успех.
На очереди был театр. В 1962-м Стрейзанд сыграла еврейскую девушку-секретаршу в пьесе «Я могу получить это от тебя оптом». Что-то неуловимо чеховское — одновременно смешное и грустное — было в ее работящей Иете Мармелстайн с ее лицом молодой борзой, пронзительным голосом и «утиной» походкой на широко расставленных ногах. Хотя роль была эпизодической, как говорят в таких случаях, «украла» не только представление, но и его премьера: год спустя Барбара Стрейзанд вышла замуж за актера Эллиота Гулда.
Вершиной же театральной карьеры Стрейзанд стало исполнение роли Фанни Брайс — звезды эстрадных музыкальных ревю Зигфилда в «Смешной девчонке», поставленной в 1964 году на Бродвее по мемуарам героини. Похвалы были всеобщими: великолепна, тонка, оригинальна, обладает своеобразным чувством юмора. Портреты новой звезды появились на обложках журналов «Лайф», «Тайм», «Шоу», «Космополитен». Возникла мода на прически «паж», удлиненные глаза и ниспадающие складками платья, характерные для актрисы. Барбара Стрейзанд была единогласно признана «развлекательницей года» и трижды демонстрировала свои туалеты на страницах «Вог» — самого престижного журнала мод. Выступала на инаугурации Линдона Джонсона в Белом Доме, что в США считается огромной честью и высшим индикатором популярности, получила несколько премий «Грэмми» за пластинки. Подписала мультимиллионный контракт с телевидением. У звезды образовалась целая армия поклонниц, убедившихся на ее примере, что для успеха в шоу-бизнесе совершенно необязательна красота.
В ореоле столь необычной для 60-х славы, лишь год назад родив сына, Стрейзанд прибыла в Голливуд для экранизации своего высшего театрального достижения. От былой застенчивости не осталось и следа. Новоявленная кинозвезда не стеснялась давать указания маститому режиссеру У. Уайлеру и не менее знаменитому оператору Г. Стрэдлингу, как ее надо снимать. Завела роман с партнером — Омаром Шарифом. Устраивала громкие скандалы на площадке, когда хотела настоять на своем. Однако съемочная группа, которую она успела восстановить против себя, посмотрев «Смешную девчонку» (1968), должна была признать, что исполнительница главной роли действительно великолепна.
Конечно, это была не столько Фанни Брайс, сколько сама Барбра с ее судьбой «от лохмотьев к богатству», редким даром подлинной клоунессы, сильным голосом, выразительными руками и еврейским юмором. Она выступила здесь и как балерина, блестяще спародировав танец из «Лебединого озера». Когда же в финале актриса пела берущую за сердце песню «Мой мужчина», то была трогательна и по-настоящему красива. Премия «Оскар» (ex aequo) и «Золотой глобус» увенчали этот успех. Однако последующие мюзиклы: «Хелло, Долли!» (1969) и «В ясный день видно далеко» (1970, с И. Монтаном), как и комедии «Филин и кошечка» (1970) и «Что случилось, доктор?» (1972) оказались не столь блестящими работами.
Новый взлет последовал в 1973-м, когда Барбра исполнила драматическую роль в фильме С. Поллака «Такими мы были». Кати Мороски — женщина, которая ради своих убеждений пожертвовала, любовью, была сыграна ею тонко и проникновенно. | В 1977-м Стрейзанд снова удостоили «Оскара» на этот раз как автора песни, исполненной ею же в фильме «Звезда родилась» (1976). К сожалению, эта картина во многом повторила коллизии первого успеха актрисы в кино, как и «Смешная дама» (1975), ставшая прямым продолжением «Смешной девчонки». В 1969 г. вместе с П. Ньюменом и С. Пуатье Стрейзанд основала фирму «Первые артисты» и j снялась в выпущенной ею комедии «В песочнице» (1972). В последние десять лет успешно выступала в качестве режиссера, поставив фильм о еврейском мальчике «Иентл» (1983), «Властитель моря» (1991), выдвигавшийся на «Оскара» и «У зеркала две стороны» (1996). В своих фильмах она исполнила главные роли, изменив с годами свое амплуа: теперь это обычно интеллектуалка (университет штата Массачусетс присвоил ей звание почетного доктора гуманитарных наук), женщина, которой не очень везет в любви, но которая изо всех сил стремится к ней.
"У зеркала два лица"
"Смешная девчонка"
Еще немного здесь:
http://www.imdb.com/media/rm1383831552/tt0062994
Красивая смерть влюбенных на фон красивых пейзажей была, например, в фильме "Дом летающих кинжалов", но я его как раз пафосным не считаю
Очень нравится этот фильм, хоть там и слишком все красиво, но очень трогает. Оказывается финальную сцену "красивого умирания" снимали на Украине...
С удовольствием смотрю и "Крадущегося тигра..." и "Бишунмо-летящий воин"...
Чжан Цзы И родилась 9 февраля 1979 года в Пекине, в семье экономиста и воспитательницы детского сада.
С 11 лет Чжан ходила в танцевальную школу, чтобы заниматься гимнастикой ей приходилось вставать в 5 утра. Скоро она выиграла конкурс молодых танцовщиков, но потом бросила танцы - поняла, что хочет стать актрисой.
Первая же роль в фильме Чжана Имоу "Дорога домой" сделала ее звездой в Китае. Роль в "Крадущемся тигре, невидимом драконе" - звездой международного масштаба. Сейчас Чжан Цзы снялась в фильме "Час пик 2", получила роль в картине "2046" Вонга Кар Вая.
В 2005 Чжан Цзы исполнила главную роль в фильме Роба Маршалла "Мемуары гейши".
Отредактировано анабель (13-04-2009 04:04:21)
Ну, по поводу этого я аозволю себе усомниться. И сильно! Вот.
Конкуренция? 
И кто это? Не англичане ли? 
И кто это? Не англичане ли?
Англичане - местами. 
В основном, их вечные соперники - французы. 
Ну, и Голливуд балует, конечно. 
Правда, в последние 10 лет - всё реже. Увы!!! 
Чего опять делить? Патетически говоря, актёры русские и английские - это солдаты одного батальона на разных участках. Лучше-хуже - это ну не из этой оперы. Ближе-дальше - так, наверное. Хотя... опять же, не будем забывать, что лучший в мире Шерлок Холмс - русский. Сами англичане это признали. Робин Гуда - да, недотянули, но это только потому что Высоцкому не дали сыграть, а там - кто знает...
Чего опять делить?
Никто ничего не делит. 
Мы просто обмениваемся мнениями. Ведь общение именно для этого и существует. Если кто не понял.
Oksi
Столько хороших артистов у нас, что их наверное в отдельную тему надо было
Да, логичнее было бы русских актеров отдельно, а то как-то выбиваются они из ряда зарубежных.
По вашим просьбам http://sherwood.mybb.ru/viewtopic.php?pid=136787
Bobby
Спасибо, но там, на предыдущих страницах, еще остались Янковский, Смоктуновский и еще парочка..., можно и их перенести
Lessya
Конечно, можно. В процессе переноса.
КЛИНТ ИСТВУД
ДОСЬЕ:
Дата рождения: 31 мая 1930
Место рождения: Сан-Франциско, Калифорния, США
Особые приметы: активно интересовался актёрским ремеслом, участвовал в постановках самодеятельных коллективов
Последние работы: Малышка на миллион (2004); Кровавая работа (2002); Космические ковбои (2000); Настоящее преступление (1999); Абсолютная власть (1997); Мосты округа Мэдисон (1995); Совершенный мир (1993); На линии огня (1993); Непрощённый (1992); Новичок (1990); Белый охотник, чёрное сердце (1990); Розовый кадиллак (1989); Игра в смерть (1988); Перевал разбитых сердец (1986) и т.д.
Наилучшее достижение: актёр, режиссёр, продюсер, сценарист
Находясь в статусе живой легенды Голливуда (почётный «Оскар» за вклад в развитие киноискусства был получен ещё в 1995 году), он снимает по фильму в год. И, что важно, подобная плодовитость не сказывается на качестве выходящих на экраны картин. Но всё могло быть иначе, осуществи Иствуд мечту детства – карьера профессионального музыканта.
После окончания школы Клинт собирался поступать на музыкальное отделение в университете, но был призван в армию. По возвращению, он поступает на экономическое отделение Лос-Анджелесского университета. Во время обучения Иствуд активно интересуется актёрским ремеслом, участвует в постановках самодеятельных коллективов. Рассчитывая на фактурные данные, начинает ходить на кастинги в надежде заключить контракт с кинокомпанией. Фортуна улыбнулась молодому актёру, он подписывает семилетний контракт с Universal, по которому должен сниматься во всех предлагаемых студией ролях. Начинается череда второсортных картин с картонными персонажами и вымученными диалогами. В перерывах между съёмками, университетскими лекциями и курсами актёрского мастерства Иствуду приходиться подрабатывать разнорабочим. Через полтора года подобного марафона контракт со студией был расторгнут. Не самый лучший исход для начинающего актёра, но Иствуду удаётся собственными силами находить себе небольшие роли. В 1959 году его приглашают на одну из главных ролей в сериал «Rawhide». Стандартная мыльная опера о ковбоях Дикого Запада приходится по вкусу зрителям и не сходит с экранов семь лет. Популярность Иствуда растёт, но никто не желает рассматривать его как серьёзного актёра, готового и, главное, способного вытянуть на себе весь фильм. Клинту уже за тридцать, а он по-прежнему вынужден играть молодого паренька, умеющего ловко стрелять из кольта.
В 1964 году Иствуду поступает предложение от мало кому известного итальянского режиссёра Серджо Леоне (на тот момент он успел снять лишь один полнометражный фильм) – сыграть главную роль в вестерне «За пригоршню долларов». Леоне (выступивший под псевдонимом «Боб Робертсон») переносит в ландшафты Дикого Запада историю, рассказанную до этого Акирой Куросавой в «Телохранителе». Главный герой – «Человек без имени» - пребывает в маленький посёлок, раздираемый враждой двух кланов. Соглашаясь работать то с теми, то с другими ковбой преследует собственные цели. Фильм имел огромный успех не только в Европе, но и в США. Несколько лет спустя будут сняты два продолжения – «За несколько лишних долларов» и «Хороший, плохой, злой». Герой Клинта Иствуда станет знаковым персонажем, а трилогия навсегда займёт своё место в истории жанра «вестерн». Об актёре будут говорить не только в Голливуде, но и в Европе. Выгодные предложения не заставят себя ждать.
В 1968 году Иствуд снимается в фильме Дона Сигела «Блеф Кугана». Картина не может похвастаться высокой художественностью ценностью (перед нами образчик прежде всего жанрового кино), но именно она положила начало плодотворному сотрудничеству актёра и режиссёра. Этому дуэту мы обязаны появлением целой серии фильмов о полицейском Гарри Каллахэне, за жестокость и принципиальность прозванного «Грязным Гарри». В 1971 году на экранах появляется фильм с одноимённым названием.
В 1974 году Иствуд снимается в режиссёрском дебюте Майкла Чимино «Громила и Попрыгунчик». Лёгкий комедийный боевик рассказывает очередную историю поисков тайника полного денег. Спустя четыре года Чимино снимет эпохального «Охотника на оленей». В конце семидесятых актёр вновь снимается у Сигела. Многие критики считают «Побег из Алькатраса» (1979) вершиной их творческого союза. Остров Алькатрас долгое время считался тюрьмой, из которой невозможно сбежать. Побег удался лишь однажды – в 1962 году это сделал заключенный Фрэнк Моррис вместе с братьями Энглинами. 17 лет спустя кинематографисты попытались осмыслить столь рискованное мероприятие. В фильме мало сцен действия. Большую часть экранного времени занимает подготовка к побегу. Интересен образ Морриса, создаваемый Иствудом. Лишь благодаря своему уму и желанию покинуть остров ему удаётся осуществить свой, как казалось в начале, фантастический план. Перед нами такой же одиночка, как и в «Грязном Гарри». Только если полицейский очищал улицы от бандитов во благо общества, то заключенный Моррис работает исключительно на себя.
С середины восьмидесятых Иствуд всё более тяготеет к режиссуре. В 1986 году он снимает военную драму «Гряда, где разбиваются сердца». Иствуд создаёт запоминающийся образ сержанта Томаса Хайуэя, жёстко наводящего порядок в части новобранцев. Ветеран корейской и вьетнамской войн учит армейский молодняк премудростям профессии. Позже подразделение сержанта посылают на операцию в Гренаде, где вчерашние мальчишки превращаются в настоящих солдат.
В 1988 году Иствуд отдаёт дань музыке, а точнее джазу, в своей очередной режиссёрской работе «Бёрд», посвящённой знаменитому джазмену Чарли Паркеру. У Паркера была не долгая (35 лет), но очень насыщенная жизнь. Казалось, в ней было всё – успех, концерты, женщины, аресты, смерть ребёнка, попытка самоубийства. Но, несмотря на все невзгоды, настоящую отдушину он находил только в джазе. Беря в руки саксофон, Паркер переносился в другой мир, где не было место скуке и депрессиям. За исполнение роли легендарного музыканта, Форест Уайтекер получил приз Каннского кинофестиваля.
1990 год отмечен сразу двумя режиссёрскими проектами Иствуда – «Новичок» и «Белый охотник, чёрное сердце». Но если в первом случае, перед нами незатейливый боевик, рассказывающий стандартную историю взаимоотношений матёрого полицейского Ника Пуловски (Клинт Иствуд) и юного новичка из богатой семьи Дэвида Акермана (Чарли Шин), то второй фильм – более тонкая работа, являющаяся своеобразным парафразом картины Джона Хьюстона «Африканская королева». Точнее, Иствуд воспроизводит обстоятельства, в которых снимал свой фильм Хьюстон. «Белый охотник» рассказывает историю режиссёра Джона Уилсона, согласившегося на съёмки мелодрамы в Африке. Прибыв на континент, его охватывает непреодолимое желание поохотиться на чёрного слона. Экстравагантное желание Уилсона вызывает недоумение у съёмочной группы и значительно затрудняет производство картины.
В 1992 году Клинт Иствуд снимает один из лучших вестернов десятилетия – «Непрощённый». Сценарий Дэвида Уэбба Пипла был написан ещё в середине 70-х, но взяться за постановку режиссёр решил почти двадцать лет спустя. Причиной тому не только возраст главного героя Уилла Манни. За прошедшие годы Иствуд набирался опыта, не столько профессионального, сколько жизненного. Без него (опыта), адекватно показать изменения характера бывшего преступника, решившего не за деньги – во имя справедливости, отомстить местным негодяям за обиду нанесённую женщине, почти невозможно. В образе Манни Иствуд фактически совмещает двух главных персонажей своей актёрской карьеры – Человека без имени и Гарри Каллахэна. Не случайно в финальных титрах мы видим посвящение Серджо Леоне и Дону Сигелу. «Непрощённый» получает премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм года», а Иствуд признаётся лучшим режиссёром.
Среди последовавших за этим картин можно выделить «Мосты круга Мэдисон» (1995). Мелодраматическая стезя не свойственна Иствуду-режиссёру, но в этом фильме он пробует себя и в этом жанре. Мерил Стрип играет добропорядочную жену и мать двоих детей Франческу. Роберт (Клинт Иствуд) – фотограф, давно привыкший к холостяцкой жизни. Их случайная встреча, меняет привычный ход повседневной жизни. Роберт и Франческа влюбляются друг в друга, и никто и ничто не в силах помешать их чувствам.
В 2000 году режиссёр снимает «Космических ковбоев» - задорный фильм с участием Дональда Сазерленда, Томми Ли Джонса, Джеймса Гарнера, ну и конечно, самого Иствуда. Фильм рассказывает историю группы лётчиков ВВС «Дедал» - именно эта четвёрка должна была полететь в космос, но в последний момент, вследствие интриг, на орбиту запустили обезьяну. Сорок лет спустя, бравым пенсионерам всё же предлагают отправиться в космос, дабы устранить неполадку на одном из околоземных спутников. Несмотря на обилие в своей (прежде всего режиссёрской) фильмографии картин с ярко выраженным драматическим оттенком, Иствуд демонстрирует хорошие навыки работы с комедийным, заведомо несерьёзным материалом. Фильм стал одним из кассовых хитов 2000 года (сборы превысили стомиллионную отметку).
В 2004 году Иствуд снимает «Малышку на миллион долларов». К тренеру по боксу Фрэнки Данну (Клинт Иствуд) обращается молодая девушка Мэгги (Хилари Суонк), мечтающая о карьере профессионального бойца. После некоторых сомнений (Данн не работает с женщинами) он принимает предложение. И когда уже кажется, что Мэгги заработает свой миллион долларов, выиграв все чемпионские титулы, происходит трагедия, ставящая жирную точку на дальнейших планах девушки. Спортивный фильм плавно перетекает в разряд драмы. В 74 года Иствуд снимает один из лучших фильмов в карьере. Просто, без изысков, рассказанная история берёт за душу, заставляя задуматься о вещах далёких от мира спорта. За этот фильм Иствуд получил свой второй режиссёрский «Оскар»...
"Малышка на миллион"
"На линии огня" (с Рене Руссо)
Отредактировано Oksi (17-04-2009 21:04:06)
Харрисон Форд Одно из моих любимых "порождений Голливуда"
Я неоригинальна Обожаю его в "Звездных войнах"! И в "Индиане Джонсе" он тоже классный! Вообще, это одни из самых любимых фильмов моего детства Кстати, приквел "Звездных войн" я почему-то не перевариваю... Может, потому что там нет Хана Соло?.. Ну и, наверное, "ностальгия" по детству, когда и деревья были больше, и солнце светило ярче ))
Поскольку эти фильмы у меня на видео (к тому же видик пару месяцев назад приказал долго жить... ), поэтому кадры с Википедии и Кинопоиска
И оттуда же несколько любимых цитат из самого любимого четвертого (в смысле самого первого ) эпизода (с кадрами, правда, не совсем совпадают , просто нужных кадров под рукой не оказалось )
-Ну и корыто!
-Это «корыто» делает ноль—пять сверх скорости света! Может, оно и выглядит не ахти, но не это главное, парень. Я собственноручно его доводил.
Одно можно утверждать с уверенностью: скоро мы все сильно похудеем. (в мусорном отсеке)
-Вы прилетели на этом? Да вы храбрее, чем я думала.
-Спасибо.
-С этого момента все делают так, как скажу я.
-Разрешите мне кое—что прояснить, ваша светлость. Я подчиняюсь приказам только одного человека: себя.
-Удивительно, что вы еще живы.
— Не стоит обижать Вуки
— Почему никто не боится обижать дроидов?
— Дроиды не выдергивают другим руки, когда проигрывают.
"Рабочие моменты"
И немножко "Индианы Джонса"
"Выбросьте из головы затерянные города, экзотические путешествия и раскопки. Мы не следуем картам зарытых сокровищ, и клад нигде и никогда не помечен крестом."
Отредактировано Lampa (19-04-2009 21:16:43)
В 1964 году Иствуду поступает предложение от мало кому известного итальянского режиссёра Серджо Леоне ... Похоже, – сыграть главную роль в вестерне «За пригоршню долларов».
Похоже, все идет к созданию на форуме темы про "спагетти-вестерны"...
Скорая американская помощь. Сами по себе актёри вроде и никак, а в команде играют отлично
Джордж Клуни
Джулиана Маргулис
Энтони Эдвардс
Ноа Уайл
Любимые герои сериала Lost
Мэтью Фокс
Дата рождения: 14.07.1966
Место рождения: Кроухарт, штат Вайоминг, США
Рост: 188 см.
Мэтью Фокс родился 14 июля 1966 года в Кроухарт, штат Вайоминг, США. Его родители жили на ферме, разводили лошадей, крупный рогатый скот, выращивали ячмень для пива марки "Coors". После окончания школы Мэтью поступил в академию Deerfield в Массачусеттсе, а позже перевелся в Колумбийский университет, где изучал экономику и играл в футбольной команде. Там Фокс познакомился с девушкой, чья мама работала модельным агентом и посоветовала ему попробовать себя в рекламе. Он попробовал и оставил экономику ради актерской игры. Два года проучившись в школе кино и телевидения в Нью-Йорке, Мэтью перебрался в Лос-Анджелес.
Джош Холловей
Дата рождения: 20.07.1969
Место рождения: штат Калифорния, США
Рост: 187 см.
Джош Холловей родился 20 июля 1969 года в Калифорнии, второй из четырех сыновей в семье. Вскоре после его рождения семья переехала в Джорджию, и Джош часто говорит о себе как о "Парне с гор Блю Ридж". Детство будущий актер провел в городке Фри Хоум, где во время школьных каникул подрабатывал на ферме - собирал мертвых цыплят. Карьеру свою Джош начал в качестве модели, а потом решил заняться актерством и переехал в Лос-Анджелес, где долгое время старался избавиться от своего южного акцента. Джош вернул его назад для съемок в сериале "Затерянные", а еще ему пришлось отрастить волосы, которые он до смерти ненавидит.
Эванджелин Лили (Evangeline Lilly)
Рост: 165 см
Эванджелин Лили (Evangeline Lilly) родилась в Форт Саскачеван, Альберта, Канада в 1979 году. Однажды на улице она случайно познакомилась с одним из агентов модельного агентства «Форд». С самого начала Эванджелин была уверена, что не остановится на карьере модели и пойдет дальше. Так и случилось - работа в модельном агентстве помогла ей заработать денег на учебу в Университете Британской Колумбии. Позднее Лили начала сниматься не только в рекламе, но и в кино. Сыграв одну из главных ролей в фильме «Остаться в живых» (Lost), Эванджелин Лили (Evangeline Lilly) стала популярной не только у себя на родине, но и за ее пределами.
Отредактировано анабель (27-04-2009 02:21:53)
анабель, первые два красавца очень нравятся! Кстати, они в отличной форме, сумели сохранить ее в своем уже не очень юном возрасте.
Вы здесь » SHERWOOD-таверна. Литературно-исторический форум » Актеры » Неанглийские актёры, тоже любимые
Код скопирован в буфер обмена
Разместите у себя баннер, чтобы поддержать наш форум: |
Дочитан волшебный истрепанный том |
|
