Lady Nazira, вот первая картинка, с морем, как же похожа на Камчатку летом!!! Как там фантастически красиво!
 

А даже не скажешь! Крым... он какой-то... суетный, имхо. А вот Камчатка именно такая, как на картине - тишина, покой, много воздуха, синее море, скалы...

Нидерландский художник Иероним Босх(ок.1450-1516)
Настоящее имя - Иеронимус Антонисзон ван Акен.

О жизни этого гениального художника нам известно очень мало, но остался загадочный мир его картин, который спустя пять веков будоражит воображение и поражает уникальностью и богатством фантазии.
Босх принадлежал к роду потомственных художников; один из его предков был родом из Ахена («ван Акен» по-голландски); сам он выбрал в качестве псевдонима усеченное имя родного города.
Был членом Братства Богоматери, объединявшего элиту местного общества.
Из сравнительно небольшого числа сохранившихся произведений Босха лишь 7 подписаны и ни одно не датировано художником. Стилистически его творчество принято разделять на ранний (1475-80), средний (1480-1510) и поздний (с 1510) периоды.

Свои картины художник писал в основном для церковных витражей и декораций в постановках-мистериях, поэтому их отличает сложная композиция, разбивающаяся на множество мелких сцен. Картины заполняет огромное количество реальных персонажей вперемешку с невероятными, фантастическими созданиями, связанных неуловимой сюжетной нитью.
Основной темой искусства Босха является борьба Добра со Злом, где человек не всегда делает верный выбор, т.к. слаб и грешен.
Художник тщательно фиксировал все людские недостатки.

Писатель мысли записывает, а художник же хочет эти мысли увидеть. Человеческие же мысли никогда не стоят на месте.
Случается, что вдруг из чащи, как волшебный единорог, покажется одинокая и чудесная мысль, взглянет на тебя, а ты её потом помнишь до скончания века. Из одной такой мысли и родилась у Босха картина о семи смертных грехах. 

Как Иероним Босх нарисовал семь смертных грехов

Семь смертных грехов
1475-80 гг., дерево, масло, 120 x 150 см.
музей Прадо, Мадрид, Испания

Из центральной части на осмелившегося приблизиться взирает  глаз - Всевидящее Око Божье, в зрачке которого - Христос, показывающий на раны, тем самым смотрящего. По мысли художника - Бог голубоглаз. 

На картине 2 штандарта(сверху и снизу), на которых - цитаты из текста Ветхого Завета

В центральном круге, самом широком и живописном, разделённом на семь секторов - по числу грехов, можно видеть полные грубоватого юмора житейские сценки, иллюстрирующие каждую из греховных страстей.
Даже в этой близости "греховного" круга к стилизованному Оку Божьему, есть своя мысль:  греховное - всегда на глазах у господа, всегда в центре его внимания, его не скрыть, не спрятать, за него отвечать.
Грех - сладок, он - не страшен в таком виде, тем и опасен. С кем не бывало?
Вот, пожалуйста - гнев.

Если от этой сценки перемещаться дальше по секторам против хода часовой стрелки, то дальше видим иллюстрацию гордыни.
А кого видим? Женщину, занятую рассматриванием себя, любимой, в зеркале. Почти пряничный рисунок,только вот зеркало держит кто? А вот он - демон, и держит -  и в этой пряничной благости почти неразличим.

Далее перед нами - похоть и сладострастие: две пары, занятые собой, их силятся развлечь некто вроде клоунов, надо понимать они сюда тоже попали неслучайно. 

Лень и/или уныние показывает следующая сцена.Монашка пытается воззвать к исполнению долга  обленившегося священника, а тот уснул, и кошка рядом с ним тоже спит.

Следующая миниатюра, пятая по счёту, о чревоугодии.
Бедно в комнате, очаг на полу, лохмотья... Казалось бы: вот он, главный грешник - ненасытный толстяк в центре но всё так просто.
Все, все кто есть в комнате либо с пищей, либо с жаждой набить утробу, а значит - грешны.

На шестой миниатюре, по всему видно - картинка суда, либо чиновник, принимающий решение.
Тут уж всё ясно - алчность, ненасытность, жадность главный грех.
Присмотреться - точно, один из просителей в "случайно" и невзначай повёрнутую ладонь кладёт монетку.
Ну и за кем будет решение, есть сомнения?

Ну и наконец - зависть. Парочка, поджав губы, смотрит на человека с птицой(там сокол,а они стоили весьма дорого), видимо хотят такую же, тем временем кто-то с завистью смотрит на их дочь. Даже у собак, под ногами которых две кости, смотрят  на третью, в руках хозяина. Слаще завсегда то, что имеет другой.
Кстати: на работягу, волокущего мешок, никто не смотрит - чему тут завидовать?

“четыре последние вещи”: Смерть, Страшный суд, Ад и Небесные врата.
Это четыре круглых изображения по углам картины. Вот они-то и должны вызывать трепет у зрителя, в них и в помине нет ни юмора, ни насмешки.

Смертное ложе (верх, левый угол)
Там умирающий. Ангел-хранитель - слева, за спиной.
Рядом  -  священники и врач.  Но зло всегда рядом, попирая смердящим  задом и святость (ангел) и благочестие и саму жизнь.

Страшный суд (верх, правый угол)
Ангелы трубят. Христос сидит на прозрачном шаре, символизирующем сущий мир, на него опираясь и его же  попирая, будучи выше всего. Праведники наготове. Внизу - грешники, тонущие в грязи, отправляясь в Ад.

Ад (низ, левый угол )
Ну что ж тут скажешь? Босх смог показать это страшное место.

Небесные врата(низ, правый угол)
Небесные врата…  Здесь принимают в рай. И даже здесь нашлось место злу -  демон пытается отбить от людского стада хоть кого-нибудь, но поражён копьём ангела(слева).

http://artniderland.ru/n-bosch/seven.php
http://sunny-art.ru/ieronim-bosx-kartin … yx-grexov/
http://www.nearyou.ru/bosch/

Отредактировано иннета (19-02-2011 04:48:43)

Сейчас буду верещать от восторга страшным голосом! 
Денис Гордеев не просто художник, а художник иллюстратор.
Началось всё с великолепных "Трёх мушкетёров". В своё время мне попадалось довольно много изданий любимиго романа, но тех, о которых мечталось, среди них не было. То, что было, даже рядом не стояло, если честно. (Как вспомню ужасные гравюры Кускова - до сих пор корёжит, бррр!!  ) И вдруг...

Смотреть все иллюстрации к "Трём мушкетёрам"

У него есть совершенно уникальный цикл "Кто мы?" (для канала "Культура")

Остальное можно посмотреть в блоге художника - http://denis-gordeev.livejournal.com/

А ещё есть дивное оформление книги Виктора Лунина "Александр Невский".

Денис Гордеев - разное:

Одна из последних по времени работ - "Тристан и Изольда" с золотым обрезом.  [взломанный сайт] 
http://www.machaon.net/new/_catalog/?sh … 89-00991-2

Отредактировано Oksi (19-03-2011 11:55:41)

Лики истории в европейском искусстве XIX века.

Карл Фридрих Шинкель (1781-1841). Готический собор у воды:

Густав Адольф Хан, Внутренний двор замка Крибштейн в Саксонии:

Флери Ришар (1777-1852). Валентина Миланская.

Валентина Миланская/Валентина Висконти/, герцогиня Орлеанская (1366/1371, Милан – 4 декабря 1408 года) – жена герцога Людовика Орлеанского, младшего брата французского короля Карла VI Безумного.
Людовик был убит в Париже по приказу бургундского герцога Жана Бесстрашного (как утверждают, его убили, когда он выходил из дома своей любовницы королевы Изабеллы).
После его убиения Валентина отправилась в Париж к королю, с просьбой о наказании виновных. Слабый король сначала изъявил свое согласие, но вскоре удалил её от двора. Никакого возмездия за открыто признанное убийство не последовало.
Валентина горячо оплакивала смерть супруга, её гербом стал серебряный фонтан слёз, а девизом – «ничто для меня более, и более ничто» (Plus ne m’est rien, rien ne m’est plus). Валентина пережила своего мужа примерно на год, скончавшись в Блуа в возрасте 38 лет. На смертном одре она заставила детей поклясться поддержать величие своего дома и отомстить за убиение отца:

Уильям Хольман Хант ((2 апреля 1827 — 7 сентября 1910), Клаудио и Изабелла.

По пьесе Шекспира "Мера за меру".
На ваших глазах - жертва жестокого властителя, который предложил послушнице Изабелле расстаться с невинностью в обмен ни жизнь её брата - Клаудио.
На картине – сестра навещает брата. Деталь, что брат сорвал и бросил цветок  должна намекать зрителям, что идея такого обмена кажется брательнику достаточно привлекательной.

Мейссонье Жан-Луи-Эрнест (1815 Лион - 31 января 1891). Карл Великий:

http://uborshizzza.livejournal.com/780974.html

Отредактировано иннета (13-05-2011 11:33:07)

Ой, сорри за оффтоп, но у Хаецкой в "Мече и радуге" точно такая же история была рассказана неподражаемым братом Туком, но только про святую Касильду, которая была замужем за злобным сарацином и кормила несчастных христианских узников, заточенных ее муженьком в подземелье... И как же бедные узники были жутко разочарованы, получив вместо ужина розы с колючками ... Еще раз сорри ...  как-то совсем некстати меня на "хихи" пробило (Это все Хаецкая виновата! Просто Тук об этом эпизоде из жизни святой так живописно рассказывает! ). На самом деле у Лейтона классные картины. Очень такие драматичные. Мне они тоже очень нравятся

Ну а я добавлю еще Клода Моне. Люблю импрессионистов Сплошной релакс

"Дама в саду (Сент-Адресс)"

"Терраса в Сент-Адресс"

"Завтрак на траве"

"Лягушатник"

"Уголок сада в Монжероне"

"Сад художника в Живерни"

"Кувшинки"

"Белые кувшинки"

А вот еще какого классного художника я совсем недавно для себя открыла! (не далее как вчера! )
Эжен Гальен-Лалу

http://www.liveinternet.ru/users/la_bel … 114615698/

Биография художника здесь: http://www.galien-laloue-offer.ru/galie … paris.html

И чудные виды Парижа! (о боже... Увижу ли я когда-нибудь эту красотень воочию?!.. вопрос риторический )

Картины отсюда http://www.galien-laloue-offer.ru/galie … rtist.html и отсюда: http://www.liveinternet.ru/users/la_bel … 114615698/

milka
Мне кажется, я в любом случае не была бы разочарована

Да. На картинах Париж волшебный, а в реальности пыльный и с арабами.

Ну тогда тебе надо увидеть Париж. Только не летом, там дико жарко. Копи деньгу для сбычи мечты.

Не знаю. Я была в июле, и мне показался этот город просто очаровательным. Я бы сказала, что афрофранцузов там больше, чем арабов. Либо мне они не попадались в таком количестве. Да и потом, я не на людей туда ездила смотреть, а именно на сам город - древний и прекрасный. А знакомые мои, напротив, ездили в сезон дождей и им не понравилось. Температура в июле была +25 градусов максимум.

Французы очень доброжелательно относятся к людям, пытающимся говорить на их языке. Будет много комплиментов по поводу "прекрасного французского"! Главное - их понять, эти комплименты...
Зато спрашивающий на английском/американском если и получит ответ, то очень краткий и не всегда можно будет таким ответом воспользоваться

Всё-таки люблю я сюр. Особенно, если его красиво и с настроением рисуют. 

Владимир Куш
Родился и вырос в Москве, в России. Его отец Олег, математик с художественными склонностями, поощрял природный талант сына в раннем возрасте. Он также старался обеспечить своего сына книгами романтических путешествий труднодоступных (а временами запрещенных) авторов, таких как Жюль Верн, Джек Лондон и Герман Мелвилл, в надежде, что его ум будет путешествовать за пределами серого мира, который окружал его. В возрасте семи лет Куш начал свое официальное обучение, которое привело его В Московский Художественный институт, где он дальше развил владение теорией цвета, композицией, маслом и художественными техниками всякого рода. Заведение это продвигало то, что можно назвать сезанновским методом, и хотя Владимир быстро овладел им, но затем оставил его, потому что форма терялась в цвете , и эмоция брала верх там, где он чувствовал правильнее было бы бродить интеллекту.

После обязательной службы в Русской Армии, где он большей частью был занят расписыванием огромных панно и портретами генералов, он короткое время преподавал в Альма-матер, но обнаружил, что может зарабатывать больше денег (и иметь достаточно времени разрабатывать свой новый формирующийся стиль) рисованием портретов на улицах. Там он и установил отношения с работниками американского посольства, которые помогли облегчить его переселение в США, после того как успешная выставка в Германии в 1990-м привела его в Лос-Анджелес, а с течением времени на Гавайи, его нынешний дом.

[реклама вместо картинки]

Отредактировано Oksi (15-02-2012 13:37:39)

Ещё один любимый художник. И опять сюр. 

Михаил Хохлачев (Michael Cheval)

Евгений Лушпин: "Художник - это судьба..."

Городской пейзаж… казалось бы, что может быть скучнее? Но русский художник Евгений Лушпин так вовсе не считает! Он специализируется именно на рисовании городов, домов, дорог, тротуаров — всего сотворённого человеком в стремлении окружить себя так называемым цивилизованным уютом.

Художник Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин) родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса "Золотая кисть". Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Живет и работает в Москве.

Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения. Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков.

При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов. Персонажи картин Лушпина тонут в сиреневых сумерках дождливого вечера, но ярко-красное пятнышко автомобиля, поэтическая игра света городских окон, подчеркивают окружающую дождливо-туманную мглу города. Изысканность и виртуозное мастерство, с которыми Лушпин изображает в своих работах объекты архитектуры, его чувство цвета и формы снискали ему заслуженную славу как у профессионалов, так и у любителей живописи по всему миру.